Lorsqu’un objet tombe, vous êtes capable de le rattraper au vol avant qu’il ne touche le sol.

Mais êtes-vous capable d’utiliser votre appareil photo de la même manière ?

Seriez-vous capable de photographier cet objet avant qu’il ne touche le sol ?

Si ce n’est pas le cas, vous n’êtes pas assez rapide.

Combien de temps dure un sourire, un baiser, ou l’envol d’une colombe ?

Tant que vous ne serez pas capable de déclencher en moins de trois secondes dans toutes les situations, vous passerez à côté d’innombrables opportunités de photos magnifiques.

Des images saisissantes mais naturelles, qui capturent l’essence et la beauté de la vie de tous les jours.

Le problème de la majorité des photographes, c’est qu’ils accordent trop d’importance à la technique, et pas suffisamment à leur intuition.

Ils ne sont pas assez rapides,

Pas assez réactifs,

Pas assez instinctifs dans leurs déclenchements.

Ils sont incapables de capturer un instant décisif !

Et ceci a de grosses répercussions sur leurs photos.

C’est assez fréquent, lors de mes workshops, qu’une personne me dise : « Je ne comprends pas, j’ai dépensé plus de 1 000 € pour acheter cet appareil, et j’ai l’impression que mes photos sont pires qu’avant ! »

Ou encore « Depuis que j’ai commencé à apprendre la photo, j’ai l’impression de voir beaucoup moins de choses interessantes qu’avant ! »

Ces situations sont frustrantes, car c’est comme si vous aviez jeté de l’argent par la fenêtre en achetant un nouvel appareil, ou que les efforts que vous faites pour améliorer vos photos étaient contre-productifs.

Mais d’où vient le problème ?

Vous accordez trop d’importance à la technique et pas suffisamment à votre intuition.

Quand vous utilisiez votre smartphone en mode automatique, vous n’aviez pas toutes ces considérations techniques dans la tête.

Vos photos étaient bien plus naturelles, bien plus intéressantes, et votre œil voyait davantage de choses, car il était libre.

Autre problème fréquent : « J’ai toujours l’impression d’arriver trop tard ! »

Imaginez la scène : vous voyez quelque chose d’interessant, qui fera une superbe photo, mais le temps de déclencher, l’action est déjà terminée.

C’est frustrant d’arriver trop tard, de passer à côté d’une belle occasion comme celle-ci.

Mais d’où vient le problème ?

Vous accordez trop d’importance à la technique et pas suffisamment à votre intuition.

Le temps de prendre votre appareil, de vérifier ou modifier les réglages, l’action est déjà terminée quand vous êtes enfin prêt à déclencher.

Si vous aviez juste pris votre appareil et déclenché, vous seriez arrivé à temps.

Dans la vie de tous les jours, les choses vont vite.

Que vous soyez dans la rue, en voyage ou en famille, si vous voulez obtenir de belles photos, vous devez être rapide et réactif.

Sinon, vous arriverez toujours trop tard.

Vous serez toujours frustré et déçu par vos photos.

« Est-ce que je dois utiliser f/11 ou f/16 comme ouverture ? Et les ISO, je mets 100 ou 200 ? »

Vous êtes-vous déjà demandé s’il y avait une réelle différence dans le rendu de vos photos entre 100 et 200 ISO ? Et entre f/11 et f/16 ?

Dans la majorité des cas, il n’y a aucune différence.

100 ou 200 ISO ? On s’en fiche. Vous obtiendrez la même chose sur la plupart des appareils photo modernes.

f/11 ou f/16 ? Si votre sujet est à quelques mètres de vous, il sera net, et toute la scène autour de lui également, que vous utilisiez f/11 ou f/16 — surtout si vous utilisez un grand-angle ! (50 mm, 35 mm, 28 mm, etc.)

Là aussi, le même problème :

Lorsque vous accordez trop d’importance à la technique et pas suffisamment à votre intuition, vous vous posez des questions inutiles.

Vous doutez de vos réglages en permanence, et de vos capacités à obtenir la photo parfaite, par la même occasion.

Si vous pensez parfois « Je suis nul », ou « la photo, c’est compliqué », c’est que vous ne vous y prenez pas comme il faut.

Vous avez un problème.

S’il vous arrive de passer à côté d’un sujet intéressant sans même le voir, c’est la même chose.

Vous êtes accaparé par la technique, les réglages et votre appareil photo, et ne voyez pas ce qu’il se passe autour de vous.

Un autre cas classique :

« Ce week-end, j’étais assis sur une chaise, et ma petite fille jouait par terre. Elle était adorable. J’ai pris mon appareil photo, mais quand j’ai voulu déclencher, elle me regardait et me demandait : “Mamie, c’est moi que tu prends en photo ?” C’est frustrant, parce que je n’arrive jamais à avoir un portrait naturel quand elle joue. »

Là encore, le même problème :

Vous accordez trop d’importance à la technique et pas suffisamment à votre intuition.

Si vous n’êtes pas sûr de vos réglages et pas suffisamment rapide pour déclencher, vous vous faites repérer bien avant d’avoir pris votre photo.

Les enfants vous regardent plutôt que de continuer à faire ce qu’ils faisaient — et votre photo est loupée.

Les gens prennent la pose et arborent des sourires crispés, plutôt que de garder des expressions naturelles et réellement expressives — et votre photo est loupée.

C’est aussi pour cela que vos photos ne touchent pas émotionnellement les gens — parce que les expressions ou les actions de ceux que vous photographiez ne sont pas naturelles et sincères.

Elles sont crispées et forcées, parce qu’ils ont vu que vous alliez les photographier.

Personne ne peut rester naturel lorsqu’il a un objectif braqué sur lui pendant plusieurs secondes.

S’il vous faut deux minutes pour régler votre appareil, la plupart des sujets seront déjà loins quand vous déclencherez, les expressions de vos sujets ne seront pas naturelles, les gens passeront leur temps à vous attendre lorsque vous vous baladez.

De votre côté, entre frustration et peur de décevoir ou d’embêter les autres, vous prendrez moins de photos.

Vous progresserez moins vite, perdrez confiance en vous, et pire, risquez d’en vouloir à vos proches de ne pas vous laisser prendre les photos que vous aimeriez.

Sans compter que déçu par le résultat de vos photos, vous vous persuaderez que votre problème vient de la technique — ce qui est vrai — mais chercherez les mauvaises solutions — c’est-à-dire à contrôler encore davantage vos réglages —, et le problème ne cessera d’empirer.

Votre pratique sera de moins en moins naturelle, de moins en moins intuitive.

Vos photos ne vous ressembleront plus.

Et vous, vous aurez l’impression de suivre une notice Ikea, plutôt que de pratiquer une activité pleinement créative et épanouissante.

Vous accordez trop d’importance à la technique et pas suffisamment à votre intuition, et c’est la cause de la plupart de vos problèmes.

Toujours vous poser des questions à propos de vos réglages ou de votre composition, et passer trois minutes à régler votre appareil à chaque photo, ça ne fonctionne pas — à moins que vous soyez dans un studio ou dans un environnement parfaitement contrôlé.

Dans la vie de tous les jours, en voyage, en photo de rue, lorsque vous êtes en famille ou avec des amis, vous ne pouvez pas — et ne devez surtout pas essayer de tout contrôler !

À la limite, il vaudrait mieux repasser en mode automatique — au moins, vous seriez capable de déclencher en moins de trois secondes, et obtiendriez ainsi des photos plus naturelles et spontanées.

De plus, en mode auto, libéré des considérations techniques, vous retrouveriez votre œil pour voir les choses autour de vous.

Mais le problème du mode automatique, c’est que vous perdez tout contrôle sur le rendu de vos photos.

Votre appareil décide des réglages, et vous perdez tout contrôle créatif.

Ça ne fonctionne donc pas non plus.

C’est d’ailleurs pour ça, frustré par les résultats que vous obteniez, qui ne correspondaient pas à ce que vous vouliez obtenir, que vous avez décidé d’apprendre la photo plus sérieusement.

Alors revenir au mode automatique, ce sera faire un gros pas en arrière.

Mais, si les réglages classiques ne fonctionnent pas, et le mode automatique non plus, que pouvez-vous faire ?

Quel est le rapport entre avoir des enfants et améliorer ses photos ?

Vous allez comprendre…

Avant d’avoir des enfants, je pouvais passer trois minutes à régler mon appareil, travailler ma composition, déclencher en m’appliquant, pour obtenir une photo techniquement parfaite.

C’est ce que je faisais, et aussi ce que j’enseignais à mes élèves.

J'apprends la photographie, J'apprends à composer mes photos, La Pose Longue…

Tous les livres que j’ai publiés à l’époque étaient axés sur la technique.

Mais, quand j’ai eu des enfants, j’ai été forcé de changer.

Quand je visitais une ville, par exemple, si je m’arrêtais plus de quelques secondes pour prendre une photo, les enfants se mettaient à pleurer dans la poussette.

Je devais redémarrer aussi sec, pour ne pas passer pour un père indigne et égoïste — si vous avez des enfants, vous savez ce que c’est.

Et lorsque la rue était en pente, je ne pouvais pas lâcher la poussette, vous imaginez bien !

Je n’avais qu’une seule main de libre pour manier mon appareil et il fallait aller vite…

Tout l’inverse de ce que je faisais et enseignais !

Mais plutôt que de me résigner et de ranger mon appareil photo, j’ai vu ce problème comme une opportunité de faire évoluer ma pratique.

J’ai alors commencé à étudier les grands photographes de rue — Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Daido Moriyama, Saul Leiter, Henri Cartier-Bresson, etc.

J’ai passé des mois à regarder des vidéos, lire des livres et étudier ce qu’ils faisaient.

Leurs images, mais surtout leur façon d’agir sur le terrain.

Et je me suis aperçu que leur pratique, leur attitude, était totalement différente de la mienne.

Lorsqu’ils voyaient un sujet, ils étaient capables de déclencher en moins de trois secondes.

La plupart du temps, ils ne touchaient à aucun de leurs réglages avant de déclencher.

Mieux : ils ne regardaient même pas leur appareil.

Les yeux rivés sur leurs sujets, ils ne lâchaient pas leur cible une seule seconde.

Un peu comme si leur appareil était devenu une extension de leur bras.

Et plus je les regardais, plus je m’apercevais d’une chose incroyable :

Je n’avais pas l’impression qu’ils prenaient des photos ; j’avais l’impression qu’ils dansaient dans la rue.

Ils se déplaçaient avec une telle fluidité, déclenchaient d’une manière tellement naturelle, sans jamais faire de pose ou marquer un stop… On aurait dit de la magie, et c’était magnifique à voir.

Moi qui faisais tout dans les règles de l’art — régler mon appareil, m’arrêter, bien stabiliser l’appareil pour éviter le flou de bougé, cadrer précisément en réfléchissant à ma composition, etc. — et d’une manière tellement carrée et appliquée, j’étais émerveillé de les voir faire.

Stupéfait de ces découvertes, j’ai passé des mois à réfléchir à ce problème, faire des tests sur le terrain, essayé de nouvelles techniques.

Jusqu’à ce qu’un beau jour, je découvre un système qui a tout changé dans ma pratique.

Un système qui me permettait de déclencher en moins de trois secondes, dans toutes les situations que je rencontrais, tout en conservant le contrôle créatif des images que je réalisais.

En clair, j’ai inventé un système qui me permet de profiter des avantages des deux mondes :

La rapidité et la simplicité du mode automatique,

Et le contrôle créatif ainsi que la qualité de résultat du mode manuel.

À partir de là, tout a été différent.

• Je prenais des photos bien plus rapidement,

• Mes photos étaient bien meilleures, car elles étaient plus naturelles — surtout les portraits, les scènes de la vie de tous les jours, ou les photos que je prenais en famille.

• J’arrivais à photographier des scènes que j’étais incapable de photographier avant — des gestes, des expressions ou des actions imprévues, par exemple,

• Les gens admiraient les photos que je prenais et se demandaient parfois comment je faisais

• Et surtout, ma pratique est devenue plus intuitive, plus naturelle, plus proche de qui je suis vraiment — car je passais moins de temps à m’occuper de mes réglages !

En bref, je m’éclatais de nouveau avec mon appareil photo — chose que je n’avais pas ressentie depuis longtemps.

Grâce à ce système que je venais d'inventer, j’étais enfin capable de capturer ce que Henri Cartier-Bresson appelle des « instants décisifs », c'est-à-dire :

Des scènes, des actions ou des expressions éphémères, qui arrivent sans prévenir, disparaissent en un instant, et ne se représenteront plus jamais.

Ces instants décisifs, ce sont des sortes de moments de poésie que l’on arrache à la vie de tous les jours.

Un instant qui révèle une profondeur ou une signification particulière dans le contexte de la vie quotidienne.

Une image qui transcende la scène ordinaire, capturant l'essence ou une vérité plus profonde sur ce moment.

La formation a été conçue pour être suivie en 8 jours.

Chaque jour, vous avez une vidéo qui dure entre 30 minutes et une heure, dans laquelle je vous donne un cours et des explications théoriques, puis un exercice, à réaliser sur le terrain.

Je vous conseille fortement, chaque jour, de faire l’exercice avant de passer à la leçon suivante, car chaque leçon s’appuie sur ce que vous aurez découvert ou compris la veille sur le terrain.

Cette formation, je l’ai construite à l’image d’un workshop. Quand j’encadre des élèves sur le terrain, je leur donne des explications, je les envoie faire l’exercice, et j’attends qu’ils aient terminé pour enchainer sur la suite. Faites pareil, même si je ne suis pas là à côté de vous.

Vous n’êtes pas obligé de le faire en 8 jours d’affilée. Vous pouvez aussi le faire en 8 samedis, par exemple, mais essayez de ne pas trop attendre non plus. Si vous attendez plusieurs semaines entre deux leçons et exercices, vous aurez oublié la sortie précédente, et progresserez donc moins vite.

Concernant les sorties, inutile de prévoir énormément de temps, ou d’attendre un évènement spécial. Une vingtaine de minutes, c’est généralement suffisant pour réaliser l’exercice.

Le premier soir, vous regardez la vidéo, le lendemain, pendant votre pause déjeuner, par exemple, vous réalisez l’exercice, et de retour à la maison, vous analysez les résultats.

Si vous êtes satisfait, vous enchainez avec la seconde leçon. Si ce n’est pas le cas, retournez le lendemain sur le terrain pour faire à nouveau le même exercice, analysez vos photos, et enchainez si cette fois-ci ça va mieux.

Pour pouvoir capturer un instant décisif, encore faut-il le voir. Quand vous sortez prendre des photos, il y a un moment où il faut basculer du mode « vie de tous les jours », au « mode photographie ». Si vous n’opérez pas cette coupure, les soucis du quotidien, les tâches que vous n’avez pas terminées, les rendez-vous prévus un peu plus tard dans la journée, vous empêcheront de vous concentrer. Vous ne prendrez pas beaucoup de photos, et vous ne prendrez pas beaucoup de plaisir non plus. Il n’y a qu’en vous immergeant totalement dans votre pratique qu’elle sera efficace et épanouissante. C’est ce sur quoi nous travaillerons le premier jour.

• Qu’est-ce que le « flow » et pourquoi c’est important d’y entrer et d’y rester.

• 3 conseils qui vous éviteront d’être distrait ou dérangé pendant vos sorties photo

• Le rituel que j’observe avant chaque sortie photo — et que vous pourrez copier pour vous l’approprier. Il vous permettra d’anticiper les difficultés — notamment celles liées à la lumière —, de vous immerger dans l’ambiance du lieu, et d’être davantage présent et à l’écoute.

• Le secret tellement simple mais auquel personne ne pense, qui permet aux sportifs d’être performant, et aux photographes de prendre beaucoup plus de photos que d’habitude.

• Un exercice de mise en pratique sur le terrain

• Une séance de feedback créatif guidé

Une fois que vous saurez repérer les étincelles, il faudra apprendre à y répondre, et ce, de la manière la plus instinctive et la plus intuitive possible. Dans cette leçon, je vous enverrai sur le terrain en vous obligeant à déclencher en moins de trois secondes. Le but, ici, n’est pas de prendre de bonnes photos — cela viendra plus tard —, mais de travailler votre réactivité, et vous forcer à lâcher-prise et faire davantage confiance à votre intuition — qui est bien plus rapide et intelligente que vous. Mais avant de partir sur le terrain, vous apprendrez :

• Ce que j’entends par « répondre aux étincelles », et pourquoi vous forcer à déclencher en moins de trois secondes vous y aidera.

• L’importance de comprendre les deux modes de fonctionnement de notre cerveau, et d’adapter notre pratique en fonction de cela — il y a des moments où vous devez réfléchir, et des moments où, au contraire, il faut poser le cerveau !

• Comment « lâcher-prise », c’est-à-dire accepter l’imperfection, les erreurs et les défauts, pour laisser plus de place à l’intuition dans votre pratique photo.

• Nous discuterons de quelques photos avec des défauts — et verrons que les sentiments exprimés sont plus importants que la perfection technique.

• Un conseil important, utile aux photographes numériques, et que tous les photographes argentiques appliquent par défaut.

• Vous apprendrez que ce que nous appelons communément « chance » est en réalité votre intuition qui s’améliore.

• Vous apprendrez également que votre intuition est bien plus intelligente que vous. Elle peut vous sauver la vie, alors imaginez ce qu’elle peut faire à vos photos !

• Vous découvrirez qu’il y a deux types de sujets dans la rue et dans la vie de tous les jours, et apprendrez comment réagir face à chacun d’eux. Et, pour finir,

• Un exercice de mise en pratique sur le terrain, et

• Une séance de feedback créatif guidé

Dans cette cinquième leçon, nous irons plus loin dans la technique. Vous découvrirez tous les détails du système que j’ai inventé et que vous pourrez très facilement et très rapidement vous approprier : le Système 3R™. Ce système vous permettra d’être ultra-réactif. De vous adapter en un clin d’œil à toutes les lumières et à toutes les situations. D’être toujours prêt à déclencher, et de le faire en moins de trois secondes — même quand un sujet surgit devant vos yeux sans prévenir, ou que votre appareil photo est éteint et posé à côté de vous.

• Les deux situations problématiques auxquelles nous sommes le plus souvent confrontés dans la vie de tous les jours.

• Comment gérer ces situations, en utilisant seulement trois réglages — c’est le fameux Système 3R™, que j’ai inventé et utilise depuis plusieurs années maintenant.

• Comment fonctionne le Système 3R™ — car pour vous approprier une technique, il faut comprendre comment elle fonctionne et quels sont ses principes fondateurs.

• Qu’est-ce que j’appelle les « alarmes de situations difficiles » — un système simple, qui vous permettra d’être proactif sur le terrain, et d’être prêt à déclencher avant même qu’un sujet ne se présente devant vous, tout en vous libérant l’esprit de considérations techniques inutiles ou compliquées.

• Les rares situations — car dans toute règle, il y a des exceptions — où vous ne pourrez pas utiliser le Système 3R™, et comment les gérer.

• Comment paramétrer votre appareil photo pour le système 3R™ (Il y a trois façons de faire, selon votre matériel. Je vous expliquerai pas à pas et dans les moindres détails comment faire. Vous pourrez utiliser le Système 3R™ quel que soit le modèle ou la marque de votre appareil photo.)

• Un exercice de mise en pratique sur le terrain.

• Une séance de feedback créatif guidé.

Pour capturer les instants décisifs, vous devez être présent, rapide, réactif et intuitif. Le premier obstacle, c’est le lâcher-prise — laisser la main à votre intuition et accepter de ne pas tout contrôler. Le second obstacle, c’est la technique — être capable de déclencher en moins de trois secondes dans n’importe quelle situation. Le troisième et dernier obstacle, c’est vous — les hésitations et les blocages qui se trouvent dans votre tête. Les blocages sont importants, car ils ont quelque chose à vous apprendre. Plutôt que de les fuir, vous devez apprendre à les affronter et à les dépasser. Cela changera beaucoup de choses, à vos photos, mais aussi plus largement, à votre vie tout entière. C’est simple : vous serez réellement libre le jour où vous serez capable de tout photographier en moins de trois secondes.

• Les trois problèmes qui vous empêchent de déclencher en moins de trois secondes.

• Mon histoire et comment la photographie a changé ma vie.

• Une approche en trois phases pour repérer et affronter les blocages — cette approche aura un impact énorme sur vos photos et votre vie.

• 6 étapes pour surmonter les blocages — même les plus effrayants et les plus coriaces.

• Comment transformer un obstacle en une formidable opportunité créative — une procédure en 4 étapes.

• Comprendre votre objectif à long terme : vous libérer de vos peurs.

• Un exercice de mise en pratique sur le terrain.

• Une séance de feedback créatif guidé.

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